Le installazioni su misura di Giorgio Casarin

di Alessandra Burattin

Giorgio Casarin, Simbiosi

Nelle opere pittoriche di Giorgio Casarin la tela è dominata da forme semplici come le case o le figure umane ma ciò che colpisce è la forte presenza della materia, come il legno e le stoffe. Questo rende le opere estremamente vicine alla scultura, esse escono dalla tela e lo spettatore è portato a toccarle, ad avere una relazione più diretta e profonda con esse.

In queste due nuove installazioni vi è quindi un'evoluzione e un passaggio dovuto nell'arte di Giorgio Casarin, che dalla tela passa alla scultura.

La memoria che diventa realtà nelle sculture dell'artista concettuale Sara Montani

Sara Montani, L'ascolto della forma

L'abito è un frammento di vita, è il ricordo di un momento della nostra esistenza. Il ricordo porta con sé episodi che scatenano sensazioni. La curiosità e l'interesse per tutto ciò che accade intorno a noi altro non fa che fornire alimento ai ricordi che, grazie alla sperimentazione artistica, talvolta possono diventare vere e proprie opere d'arte.

È proprio l'arte del ricordo che caratterizza questo ultimo ciclo produttivo di Sara Montani, che utilizza capi di abbigliamento per realizzare sculture moderne in resina. Questi lavori nascono da frammenti di qualcosa che rimane come testimonianza del passato. Frammenti che sono idee, pensieri, sono storie che raccontano storie.

Un soffitto ad Arte "su Misura"

Enrico Magnani, ambientazione di opera a soffitto

Affordable Art Point di Orler lancia il nuovo contest di Arte su Misura, l'arte a soffitto.

Dato il successo della mostra "The Floating Ceiling", ancora in corso fino a Pasqua presso Arredamenti Perego a Cernusco sul Naviglio (MI), il nostro obiettivo è quello di spronare artisti e fruitori verso un nuovo modo di vedere e vivere l'arte, di pensare l'opera d'arte non come un quadro ma come ambientazione, come luogo.

I paesaggi nostalgici di Franco Rossato

Franco Rossato, Paesaggio

Si respira il paesaggio veneziano nei dipinti di Franco Rossato. Un'atmosfera romantica, vagamente nostalgica che rimanda alla "Belle Epoque" accompagna l'osservatore tra le sfumature cromatiche che raccontano la bellezza della natura.

Tradizione e innovazione caratterizzano i dipinti di questo artista. La semplicità dei soggetti e del taglio compositivo fa di lui un paesaggista nel senso tradizionale del termine; la modernità sta nell'intensità lirica capace di evocare, attraverso la delicatezza e la velocità della pennellata, il realismo di un luogo vissuto.

La simbologia del colore in Enrico Magnani

Enrico Magnani, Opus

Ogni artista, spesso inconsciamente, si identifica simbolicamente con un colore che lo caratterizza, che corrisponde alla propria personalità e che meglio rappresenta le scelte della propria ricerca pittorica. Per Enrico Magnani questo colore è l'oro. È infatti la spiritualità dell'oro che troviamo nelle opere astratte di questo artista, conosciuto oggi a livello internazionale.

Roberto Modenese alla mostra The Floating Ceiling con "Fiume nero"

di Alessandra Burattin

Roberto Modenese, Fiume nero

Artista veronese studia a fondo l'arte pittorica e l'uso del colore frequentando diversi corsi di pittura. 

Attraverso l'arte astratta Roberto Modenese è in grado di indagare e cogliere l'essenza del mondo che lo circonda. La matericità della pennellata e l'intensità del colore alludono a forme rubate alla natura e rimandano a intime sensazioni che scuotono l'animo dello spettatore. La pittura di Roberto Modenese va oltre il semplice termine di astrazione perché proprio attraverso l'uso dell'arte astratta crea un'immagine e una rappresentazione poetica del mondo che ci circonda.

Blob cielo, l'opera su misura di Giuseppe Portella per The Floating Ceiling

di Alessandra Burattin

Giuseppe Portella, Blob cielo

Artista milanese autodidatta, Giuseppe Portella crea opere frutto di una profonda ricerca nella mente e nell'anima volta a esprime l'estetica e la bellezza attraverso rinnovati canoni e tecniche artistiche, legate al mondo dell'arte astratta e informale.

L'artista si relaziona con una materia viva e particolare come la resina, la lavora e le dona una forma, un colore e una luce, cosicché essa possa prendere nuova vita dalle sue mani. 

"The Floating Ceiling": l'astrattismo su misura di Ivo Compagnoni

di Alessandra Burattin

Ivo Compagnoni, Senza titolo

Ivo Compagnoni entra nel mondo della pittura alla sola età di tredici anni, dipingendo paesaggi ispirati alla campagna attraverso la tecnica ad olio per poi maturare e mutare il suo linguaggio nel tempo fino ad approdare all'astrattismo, grazie alla magistrale padronanza dell'uso del colore e del disegno. 

E' dalle sue radici pittoriche che è possibile comprendere l'arte di Ivo Compagnoni, perché anche nell'astrattismo non abbandona un forte senso estetico per il disegno, per la rappresentazione della natura, dell'uomo, delle sue emozioni e dei colori che appartengono alla terra che lo circonda.

Gianluca Citi e la sua "città sospesa" per la mostra The Floating Ceiling

di Alessandra Burattin

Gianluca Citi, Street Queen

Artista pisano si forma all'interno di un Istituto d'Arte per poi approdare nel mondo dell'illustrazione e del fumetto. 

È proprio attraverso l'illustrazione che possiamo leggere l'arte di Gianluca Citi, fortemente legata al disegno, al fumetto e alla Street Art. Le sue opere, infatti, colpiscono per l'uso del segno grafico estremamente raffinato e stilizzato e per l'introduzione di nuovi materiali come gli smalti industriali, la grafite e supporti di cartone. Questo dona ai dipinti un senso di contemporaneità e di vicinanza con il mondo che ci circonda; osservandoli sembra di passeggiare immersi nel caos della città e improvvisamente fermarsi per vedere e ammirare in silenzio un'opera di Street Art, fatta di colori brillanti, forme essenziali e pura energia. 

Le Entropie di Rita Mazzini "su misura" per The Floating Ceiling

di Roberta Filippi

Rita Mazzini, Entropia

Artista di Ferrara, Rita Mazzini è conosciuta come creativa di oggetti d'arte, autrice di libri di poesia e animatrice culturale.

Nelle sue "Entropie" le forme si generano spontanee, di slancio, come percorsi che trasportano pensieri e idee che dal disordine mentale diventano sulla tela armonia di linee e di colori.

Osservando l'opera da una prospettiva diversa rispetto alla tradizionale parete, come in questo caso poiché il tondo realizzato su misura per la mostra The Floating Ceiling è appeso al soffitto, si può decifrare in modo personale l'alfabeto pittorico, estremamente introspettivo, utilizzato dall'artista.

Franco Bulfarini per "The Floating Ceiling"

di Roberta Filippi

Franco Bulfarini, Fiore cosmico

Artista modenese, Franco Bulfarini è laureato in discipline giuridiche ma ha sempre mostrato interesse per l'arte; vi si avvicina da autodidatta, sperimentando tecniche e materiali, approfondendo lo studio delle diverse espressioni artistiche contemporanee fino a giungere ad uno stile proprio, l'indeterminismo estetico.

Attraverso immagini in divenire l'artista descrive una realtà futuribile, scenari cosmici capaci di comunicare idee e pensieri trasportando con sé sensazioni ed emozioni. Razionalità e istinto si fondono nelle opere di Franco Bulfarini.

Per "The Floating Ceiling" l'arte su misura di Domenico Asmone

di Alessandra Burattin

Domenico Asmone, Cromatico

Artista nato a Bologna e avvicinatosi al mondo dell'arte come autodidatta, Domenico Asmone riesce a ritagliarsi una forte presenza nel mondo delle mostre dell'arte emergente e contemporanea. 

La sua arte astratta è fatta di casualità e allo stesso tempo di grande equilibrio. In ogni tela ciò che colpisce sono la presenza materica della pennellata e l'armonia dei colori, questi si uniscono creando opere di forte impatto visivo ed emozionale. Potremmo definire le sue opere un barocco astratto proprio per la ricchezza della materia, dei colori vivi e brillanti e della forte gestualità del segno pittorico.

L'opera su misura di Rita Vitaloni per "The Floating Ceiling"

di Roberta Filippi

Rita Vitaloni, Specchiarsi in opera

Rita Vitaloni è un'artista di Savona. Diplomata al Liceo Artistico, frequenta l'Accademia di Belle Arti di Cuneo e si diploma in pittura e in grafica.

Nei suoi lavori testimonia il proprio stato d'animo, l'inquietudine che ha spesso segnato la sua vita personale. Il colore diventa specchio dei propri sentimenti.

In questa opera appositamente realizzata per la mostra "The Floating Ceiling", particolare nella sua forma rotonda, fortemente materica, monocromatica nera, la luce naturale riflette e si insinua tra le forme astratte dipinte da Rita Vitaloni lasciando specchiare su di esse l'ambiente circostante. Il pensiero, il concetto che sta alla base dell'opera sembra voler uscire dalla tela e cadere addosso all'osservatore, rendendolo così partecipe del proprio disagio.

L'Arte su Misura di Sara Arosio

di Alessandra Burattin

Sara Arosio

Artista bergamasca Sara Arosio si avvicina al mondo dell'arte come autodidatta, i suoi primi studi sono copie da opere di grandi artisti, come Gustav Klimt, Egon Schiele, Salvador Dalí, Victor Vasarely e Yayoi Kusama. Il disegno è la base della sua arte, dalla quale inizia a sperimentare tecniche sempre nuove, per poi approdare all'Arte cinetica. Qui Sara Arosio riesce ad esprime al meglio la sua concezione della realtà, attraverso l'uso della tridimensionalità e del movimento che caratterizzano l'Arte cinetica.

Mark Cattaneo e le sue ossidazioni per "The Floating Ceiling"

di Roberta Filippi

Mark Cattaneo, Senza titolo

Artista di Padova, Mark Cattaneo frequenta la Scuola d'arte, studia la lavorazione del legno, dall’intarsio all’ebanisteria, per passare poi alla pietra, all'argilla e a svariate tecniche pittoriche. Negli ultimi anni concentra la propria attenzione sulle ossidazioni e le corrosioni del metallo.

In ogni sua opera Mark Cattaneo racconta le diverse sensazioni emotive della materia prediligendo un genere figurativo astratto, nel quale la figura non è riconoscibile come forma quanto piuttosto come sensazione.

L'Arte su Misura di Ornella Gario per "The Floating Ceiling"

di Alessandra Burattin

Ornella Gario, La Lunanera

Laureata in Lingue e Letteratura straniera all’Università di Pisa, Ornella Gario insegna inglese fino al 2007, per poi abbandonare questo mondo e dedicarsi pienamente a quello della pittura. Dedica le sue ricerche alla pittura figurativa per poi approdare man mano all'informale. 

Un'arte informale che nelle pennellate di Ornella Gario diventa sempre più materica, densa di colore e dalle tinte quasi monocrome. Nelle sue opere, infatti, predominano i toni caldi legati alla terra, i marroni e i grigi proprio a sottolineare un forte senso di richiamo alla natura. 

La città sospesa di Fatos Ribaj per "The Floating Ceiling"

di Roberta Filippi

Fatos Ribaj, Città

Artista albanese Fatos Ribaj ha frequentato il Liceo Artistico e l'Accademia di Belle Arti. Trasferitosi in Italia, continua a coltivare la passione per l'arte, raccontando in ogni dipinto luoghi e atmosfere che hanno segnato la sua vita.

In quest'opera a soffitto di forma circolare, pur cambiando la prospettiva di visione, l'artista mantiene l'essenzialità dei volumi, la semplicità compositiva, l'espressività cromatica, e quel realismo che rasenta l'astrazione che lo caratterizza nel disegnare paesaggi silenziosi ma emotivamente eloquenti.

Nilo Bazzani in mostra a "The Floating Ceiling" con Sorvolando la città

di Alessandra Burattin

Nilo Bazzani, Sorvolando la città

Nilo Bazzani è un artista veronese formatosi al Liceo Artistico, presente in diverse mostre, collezioni private e attivo come decoratore d'arte. 

La sua pittura trova forte radici nell'arte figurativa e nel Futurismo, proprio perché l'artista unisce la rappresentazione visiva della città contemporanea fatta di grattacieli, automobili e luci con la sua intima essenza fatta di velocità, movimento e caos. Per questi motivi la sua pittura veloce, essenziale, graffiante e sintetica si unisce al sapiente uso equilibrato del colore per cogliere il movimento delle persone nella città, delle automobili fra i palazzi, dei flash delle luci, rimandando fortemente all'arte futurista. 

"The Floating Ceiling", la Supernova di Enrico Magnani

di Roberta Filippi

Enrico Magnani, Supernova

E' iniziata da pochi giorni "The Floating Ceiling", l'installazione a soffitto di dipinti che Affordable art Point propone quest'anno, in occasione delle festività natalizie, presso lo  showroom di Arredamenti Perego a Cernusco sul Naviglio.

Una prima tappa del progetto Arte su Misura, perché gli artisti selezionati per questa mostra si sono dovuti cimentare nella realizzazione di opere rotonde, leggere, da poter essere appese a soffitto, su misura per un determinato spazio e un particolare ambiente proprio per dimostrare che l'arte può essere considerata da un diverso punto di vista, non tradizionale e convenzionale, ma può occupare qualsiasi superficie e rientrare quindi nella progettazione di uno spazio.

A Natale regalati "Arte su Misura"

Affordable Art Point - Orler rinnova la collaborazione con Perego Arredamenti, proponendo una nuova mostra legata al progetto Arte su Misura.

E' "The Floating Ceiling", un'installazione a soffitto di dipinti che andranno a completare l'allestimento delle due vetrine dello showroom di Cernusco sul Naviglio che Federica Perego dedicherà all'oggettistica d'arredo.

Un'occasione per considerare, ancora una volta, l'arte da un diverso punto di vista; non più come tradizionale opera a parete ma piuttosto come completamento nella progettazione su misura di uno spazio.