Le installazioni su misura di Giorgio Casarin

di Alessandra Burattin

Giorgio Casarin, Simbiosi

Nelle opere pittoriche di Giorgio Casarin la tela è dominata da forme semplici come le case o le figure umane ma ciò che colpisce è la forte presenza della materia, come il legno e le stoffe. Questo rende le opere estremamente vicine alla scultura, esse escono dalla tela e lo spettatore è portato a toccarle, ad avere una relazione più diretta e profonda con esse.

In queste due nuove installazioni vi è quindi un'evoluzione e un passaggio dovuto nell'arte di Giorgio Casarin, che dalla tela passa alla scultura.

La memoria che diventa realtà nelle sculture dell'artista concettuale Sara Montani

Sara Montani, L'ascolto della forma

L'abito è un frammento di vita, è il ricordo di un momento della nostra esistenza. Il ricordo porta con sé episodi che scatenano sensazioni. La curiosità e l'interesse per tutto ciò che accade intorno a noi altro non fa che fornire alimento ai ricordi che, grazie alla sperimentazione artistica, talvolta possono diventare vere e proprie opere d'arte.

È proprio l'arte del ricordo che caratterizza questo ultimo ciclo produttivo di Sara Montani, che utilizza capi di abbigliamento per realizzare sculture moderne in resina. Questi lavori nascono da frammenti di qualcosa che rimane come testimonianza del passato. Frammenti che sono idee, pensieri, sono storie che raccontano storie.

Un soffitto ad Arte "su Misura"

Enrico Magnani, ambientazione di opera a soffitto

Affordable Art Point di Orler lancia il nuovo contest di Arte su Misura, l'arte a soffitto.

Dato il successo della mostra "The Floating Ceiling", ancora in corso fino a Pasqua presso Arredamenti Perego a Cernusco sul Naviglio (MI), il nostro obiettivo è quello di spronare artisti e fruitori verso un nuovo modo di vedere e vivere l'arte, di pensare l'opera d'arte non come un quadro ma come ambientazione, come luogo.

I paesaggi nostalgici di Franco Rossato

Franco Rossato, Paesaggio

Si respira il paesaggio veneziano nei dipinti di Franco Rossato. Un'atmosfera romantica, vagamente nostalgica che rimanda alla "Belle Epoque" accompagna l'osservatore tra le sfumature cromatiche che raccontano la bellezza della natura.

Tradizione e innovazione caratterizzano i dipinti di questo artista. La semplicità dei soggetti e del taglio compositivo fa di lui un paesaggista nel senso tradizionale del termine; la modernità sta nell'intensità lirica capace di evocare, attraverso la delicatezza e la velocità della pennellata, il realismo di un luogo vissuto.

La simbologia del colore in Enrico Magnani

Enrico Magnani, Opus

Ogni artista, spesso inconsciamente, si identifica simbolicamente con un colore che lo caratterizza, che corrisponde alla propria personalità e che meglio rappresenta le scelte della propria ricerca pittorica. Per Enrico Magnani questo colore è l'oro. È infatti la spiritualità dell'oro che troviamo nelle opere astratte di questo artista, conosciuto oggi a livello internazionale.

Roberto Modenese alla mostra The Floating Ceiling con "Fiume nero"

di Alessandra Burattin

Roberto Modenese, Fiume nero

Artista veronese studia a fondo l'arte pittorica e l'uso del colore frequentando diversi corsi di pittura. 

Attraverso l'arte astratta Roberto Modenese è in grado di indagare e cogliere l'essenza del mondo che lo circonda. La matericità della pennellata e l'intensità del colore alludono a forme rubate alla natura e rimandano a intime sensazioni che scuotono l'animo dello spettatore. La pittura di Roberto Modenese va oltre il semplice termine di astrazione perché proprio attraverso l'uso dell'arte astratta crea un'immagine e una rappresentazione poetica del mondo che ci circonda.

Blob cielo, l'opera su misura di Giuseppe Portella per The Floating Ceiling

di Alessandra Burattin

Giuseppe Portella, Blob cielo

Artista milanese autodidatta, Giuseppe Portella crea opere frutto di una profonda ricerca nella mente e nell'anima volta a esprime l'estetica e la bellezza attraverso rinnovati canoni e tecniche artistiche, legate al mondo dell'arte astratta e informale.

L'artista si relaziona con una materia viva e particolare come la resina, la lavora e le dona una forma, un colore e una luce, cosicché essa possa prendere nuova vita dalle sue mani. 

"The Floating Ceiling": l'astrattismo su misura di Ivo Compagnoni

di Alessandra Burattin

Ivo Compagnoni, Senza titolo

Ivo Compagnoni entra nel mondo della pittura alla sola età di tredici anni, dipingendo paesaggi ispirati alla campagna attraverso la tecnica ad olio per poi maturare e mutare il suo linguaggio nel tempo fino ad approdare all'astrattismo, grazie alla magistrale padronanza dell'uso del colore e del disegno. 

E' dalle sue radici pittoriche che è possibile comprendere l'arte di Ivo Compagnoni, perché anche nell'astrattismo non abbandona un forte senso estetico per il disegno, per la rappresentazione della natura, dell'uomo, delle sue emozioni e dei colori che appartengono alla terra che lo circonda.

Gianluca Citi e la sua "città sospesa" per la mostra The Floating Ceiling

di Alessandra Burattin

Gianluca Citi, Street Queen

Artista pisano si forma all'interno di un Istituto d'Arte per poi approdare nel mondo dell'illustrazione e del fumetto. 

È proprio attraverso l'illustrazione che possiamo leggere l'arte di Gianluca Citi, fortemente legata al disegno, al fumetto e alla Street Art. Le sue opere, infatti, colpiscono per l'uso del segno grafico estremamente raffinato e stilizzato e per l'introduzione di nuovi materiali come gli smalti industriali, la grafite e supporti di cartone. Questo dona ai dipinti un senso di contemporaneità e di vicinanza con il mondo che ci circonda; osservandoli sembra di passeggiare immersi nel caos della città e improvvisamente fermarsi per vedere e ammirare in silenzio un'opera di Street Art, fatta di colori brillanti, forme essenziali e pura energia. 

Le Entropie di Rita Mazzini "su misura" per The Floating Ceiling

di Roberta Filippi

Rita Mazzini, Entropia

Artista di Ferrara, Rita Mazzini è conosciuta come creativa di oggetti d'arte, autrice di libri di poesia e animatrice culturale.

Nelle sue "Entropie" le forme si generano spontanee, di slancio, come percorsi che trasportano pensieri e idee che dal disordine mentale diventano sulla tela armonia di linee e di colori.

Osservando l'opera da una prospettiva diversa rispetto alla tradizionale parete, come in questo caso poiché il tondo realizzato su misura per la mostra The Floating Ceiling è appeso al soffitto, si può decifrare in modo personale l'alfabeto pittorico, estremamente introspettivo, utilizzato dall'artista.